Képzőművészet

Amerika legrosszabb művésze a pop-art királya – Roy Lichtenstein művészete

Hirdetés

A pop-art királya, aki ugyanakkor jóval többet tett, jóval többet kísérletezett, és számos bátor irányba vitte el saját művészetét fantasztikusan hosszú pályafutása során, aki meglátta a szépséget, és a művészi formát a legbanálisabb hétköznapi tárgyakban is, és akit minden törekvése ellenére számtalanszor neveztek Amerika legrosszabb művészének egy olyan korban, mikor vele párhuzamosan alkotott többek közt Jackson Pollock vagy Norman Rockwell is.

Roy Lichtenstein manapság egyértelműen a XX. századi művészvilág legendája, stílusformáló alkotás- és kifejezésmódja, mely valahol a fiatalon magába szívott képregényes hatásokat ötvözte Salvador Dalí, Pablo Picasso, Cézanne, vagy Matisse művészetével, olyan elegyet hozott létre, amit nem csupán a művészvilág, de a legtöbb laikus is képes volt értékelni, és ami manapság ugyanúgy képeslapok, borítótervek, kulcstartók részét képezi a világ számos országában, mint pl. a fentebb is említett Norman Rockwell remekei.

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Az 1923-ban Manhattanben született Lichtenstein rajztehetsége viszonylag korán megmutatkozott, ám művészeti tanulmányait félbevágta, hogy 1944 decemberében besorozták az amerikai hadseregbe, és az európai hadszíntérre vezényelték. A fiatalember elkerülte a komolyabb harcokat, leszerelésééig Londonban és Brüsszelben, valamint végül Párizsban szolgált. Utóbbi helyen esett szerelembe olyan művészek munkássága iránt, mint Picasso, Braque, Cézanne, és Matisse, és állítólag 1945 novemberének egy esős délelőttjén úgy döntött, meglátogatja magát a nagy Picassót annak Grand Augustin utcai műtermében. Végül a fiatal Lichtenstein csak az ajtóig jutott, állítólag nem volt elég bátorsága benyitni a galériába, így a nagy találkozás is elmaradt, az azonban világos volt, mihez akar kezdeni magával, ha végre leszerelik, és hazatérhez New Yorkba.

1946-ban végül az ohio-i Képző- és Iparművészeti Főiskolára iratkozott be, éveken át dolgozott saját stílusának megalkotásán, és tehetségének hatására 1951-től már kisebb, saját kiállításokon mutatkozhatott be műveivel. Ezek a korai darabok még egyértelműen magukon hordozták a szürrealista vonalvezetés hatásait, és természetesen nem voltak elegendőek arra, hogy a művész kizárólag képeiből tartsa el magát, így közben kirakatrendezőként, ipari rajzolóként, és rajztanárként is dolgozott.

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Művészetében 1956 jelentette a fordulópontot, megalkotta Tízdolláros bankjegy című sorozatát, melyen már minden, akkoriban kizárólag rá jellemző stílusjegy visszaköszön: a mindennapok ipari méretekben előállított tömegtárgyai, az amerikai fogyasztói társadalomra jellemző banális, de olykor kifejezetten és érthetetlenül piedesztálra emelt szimbólumok. Ekkoriban kezdte meg híres újraértelmezési sorozatát is, ahol a legnagyobb művészek festményei formálta saját képére, köztük Picasso, vagy épp Van Gogh remekeit, előbbi több művét is újra megfestette, de ezúttal vadnyugati környezetbe helyezve.

A végleges új irány aztán 1961-ben köszöntött be, ekkor született a Look, Mickey! című műve. A festmény, melyen minden korábbi művészeti hagyománnyal szembemenve két rajzfilmfigura jelenik meg képregényes környezetben, gyakorlatilag új mozgalmat indított el a képzőművészetben, melyet végül talán az 1963-as Whaam! című művétől kezdtek véglegesen a pop-art kifejezéssel értékelni. Lichtenstein ekkoriban nyilatkozta: „Az igazi amerikai építészet a McDonald’s, és nem Mies van der Rohe.” Ez a gondolat jól összefoglalja, miért azt az irányt találta meg, amit, ugyanakkor kísérletezőkedvét sem adta fel.

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Miután műveiben egyesítette a klasszikus, a posztmodern és a pop irányzatokat, a végeredményt tökéletesen egyedivé téve a képregényes, olykor eltúlzott, árnyalatoktól mentes motívumokkal, újabb és újabb hatásokkal gyarapította eszköztárát. Az expresszionizmus, a kubizmust, a szürrealizmus, vagy épp az art deco elemeit is előszeretettel építette be festményeibe, vagy épp a későbbiekben szobraiba, feltérképezve nem csupán a stílusok, de a képzőművészet minden fontos területét is.

Mindössze 10 éve alatt, a 70-es évek elejére Lichtenstein elismert művésszé vált, kiállításai nem csupán hazájában, de a világ számos pontján nyíltak, köztük Angliában, Hollandiában és Németországban is több helyen. 1970-ben az Oszakai Világkiállításon Japánban ő képviselte az Egyesült Államokat egy különleges mozgó falfreskóval. Floridai, szingapúri, párizsi, lille-i megrendelésekre jellegzetes, fémből, műanyagból, zománcból készült festett alkotásai egyszerre voltak képek és szobrok.

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Lichtenstein az a fajta művész, akit haláláig elkísért a siker, ekkor már az elismertség, valamint annak kiváltsága, hogy újabb és újabb kísérletekbe foghasson. Az 1992-es barcelonai olimpiára készítette el 20 méter magas, zománcozott csempével borított Barcelona Head című szobrát. És itt még nem volt vége, szinte közvetlenül halála előtt még a velencei biennálén is megalkothatta üvegszálból készült, festett házát, mely lenyűgöző mechanizmussal, ha körbejárjuk, minden perspektívából egyedülálló módon más formát öltött.

Lichtenstein 1997. szeptember 29-én hunyt el New Yorkban. Életművének nagysága szinte felbecsülhetetlen, gigászi, 4500 db-os gyűjteményt hagyott hátra saját műveiből. Íme, néhány kiemelkedő darab ebből az elképesztő számból, melyek világhírűvé tették alkotójukat.

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Kapcsolódó cikkek

A Sandman nagyot fordított a képregények szélkörű megítélésén

Képregényes mérföldkő, avagy álommanó Neil Gaiman-módra

A fantasy nagymester agyszüleménye, mely óriási hatást gyakorolt a műfajra.

Képregény

2020. 09. 08.

Stan Lee munkatársa saját élményei alapján írta portrékötetét

Stan Lee valójában potyautas volt, vagy kreatív zseni?

A legújabb portrékötetben Lee közvetlen munkatársa mesél a vele való közös munkáról.

Hírek

2020. 09. 08.

A milicista halála

A milicista halála – Egy legendás Robert Capa-fotó születése és utóélete

A világ leghíresebb háborús fotója, és megannyi kérdés.

Képzőművészet

2020. 09. 05.

Kis híján egy raktár mélyén végezte Rembrandt-műve

Közel 400 éves Rembrandt-replikáról derült ki, hogy mégis eredeti

Idén már a második Rembrandt-replikának titulált festményről bizonyosodott be, hogy a festő keze munkája.

Hírek

2020. 09. 02.

Hirdetés

Legutóbbi cikkek

Hans Rudolf Giger (1940-2014)

Emberi és gépi kontrasztok sötét fúziója – 80 éves lenne H. R. Giger

Egy Oscar-díjas művész, aki új szintre emelte a szürrealizmust.

Képzőművészet

2020. 09. 10.

A milicista halála

A milicista halála – Egy legendás Robert Capa-fotó születése és utóélete

A világ leghíresebb háborús fotója, és megannyi kérdés.

Képzőművészet

2020. 09. 05.

Jackson Pollock (1912-1956)

A cseppek tengere távol Európától – Jackson Pollock művészete

Az ember, aki megpróbálta feltalálni az európaitól független művészetet.

Képzőművészet

2020. 08. 12.

Josh Kirby művészete

A reneszánsz festészet találkozása a fantasztikum ezüstkorával – Josh Kirby művészete

A sci-fi és fantasy aranykorának egyik leghíresebb festőlegendája.

Képzőművészet

2020. 07. 27.

Ray Harryhausen

100 éve született Ray Harryhausen, a szörnyteremtő filmes titán

A stop-motion keresztapja, aki átformálta Hollywood látványfilmjeit.

Képzőművészet

2020. 07. 23.

Facebook közösség